LE CANZONI DELLO SPETTACOLO

È una canzone postuma, recuperata e incisa da Jean Bertola nel 1982. Una sorta di manifesto contro l'intolleranza, contro l'omologazione culturale, contro la produzione del consenso collettivo. Eloquente, in proposito, il ritornello: Signori miei, onestamente è giusto ammetterlo / Per dir che non si è intelligenti, occorre esserlo.

Uno dei brani più attuali è senza dubbio «Quegli imbecilli nati in un posto», poiché viviamo in un momento storico sospeso tra mondializzazione e misero attaccamento al proprio giardino, alle proprie confuse e sconosciute radici culturali.
L'inizio sereno e ridente – È vero son graziosi i tipici paesi / I borghi, le frazioni, i cari vecchi ambienti / Con chiese, panorami e vicoli scoscesi… – non lascia minimamente immaginare il contenuto delle strofe successive. Quando, con tono ben diverso, si comincia a parlare degli abitanti: Al diavolo quei figli e la loro patria-madre / Finissero impalati sul loro campanile…
Più che il campanilismo, Brassens vuole colpire il sentimento che è alla base di esso: il credersi migliori degli altri o, in qualche modo, pensare di «avere Dio dalla propria parte», che fa sì che i campanilisti non siano soltanto delle persone pittoresche, ma anche sommamente pericolose. [*]

La struttura narrativa de «La grande quercia» è quella della favola, dove i versi, a cavallo fra reale e irreale, suscitano forti emozioni.
Brassens, talvolta attinge dalle favole, dagli aneddoti o dalle situazioni surreali. Non soltanto per un'esigenza poetica, ma anche perché sono i mezzi più adatti a comunicare le sue idee. Non ha un programma ed uno “status” politico definiti. Sugli aspetti più disparati della vita, assume posizioni morali, se possiamo definirle così, sulla base di considerazioni esclusivamente umanitarie. [*]

«La falsaria», armonioso e seducente slow, è una brillante e attualissima denuncia della falsità del mondo e di tutto ciò che ci circonda. A finire all'indice è, pertanto, questo nostro universo mistificato e contraffatto; dove, comunque, un'ora d'amore vale pur sempre qualcosa.
È un surreale incontro d'amore tra il protagonista e una grande falsaria, in cui tutto ciò che fa da sfondo alla vicenda è “autenticamente” falso. Davvero grandioso lo spiazzante finale, tipicamente brassensiano: Nell'occasione il buon Cupido / Si comportò in modo infido / Da vero falso testimone / E anche Venere, maledizione! / Ma passerei da finto tonto / Se omettessi nel racconto / Che se non altro, devo a loro / Un'ora di autentico ristoro.

La poetica di Brassens utilizza spesso immagini surrealiste. In «Oncle Archibald», si propone di cogliere una giustificazione al sonno eterno. Per farlo, materializza la morte, la rende riconoscibile e perciò meno feroce. È un artificio letterario, grazie al quale zio Arcibaldo intreccia un dialogo con essa, consentendogli di ascoltare le sue spiegazioni.
La tradizione che vuole la morte dignitosa e onnipotente, è ampiamente stravolta e ci appare in tutta la sua fisicità, niente affatto enigmatica e maestosa. Cerca di essere attraente, di destare interesse negli uomini porgendo il suo lato piacevole, ma non ci riesce. L'apparente pochezza della morte induce lo Zio, una persona semplice, a una maggiore confidenza e a “parlar chiaro”.
In un attimo, l'esile figura un po' emaciata della puttana svanisce e la morte riprende tutta la sua dignità: da principio giustifica con un magnifico eufemismo la sua ineluttabilità, poi elenca i suoi aspetti positivi.
La cosa che il nostro riesce a fare è accettarla esclusivamente nella sua negatività, nella sua opera di oblio e di annichilimento che si traduce in una liberazione dai problemi che assillano l'umanità. Nell'aldilà brassensiano non c'è “resurrezione”, nessuna vita dopo la morte, ma serve comunque, e non è poco, a scrollarsi di dosso tutte le miserie del nostro mondo. [*]

Tutto l'amore di Brassens verso gli umili è riversato in «Don Juan», un'opera intrisa di compassione benché sia una delle più provocatorie da lui composte. Lo spunto è costituito dall'intercalare: Gloria a… Infastidito dalla retorica che trasuda da queste commemorazioni, costruisce, provocatoriamente, una canzone nella quale glorifica le sole persone per lui veramente meritorie: coloro che mostrano compassione e rispetto verso gli umili e i più sfortunati.
Brassens non ridicolizza mai “flics”, curati e militari in quanto tali, ma solo in quanto rappresentanti delle rispettive istituzioni. In «Don Giovanni» c'è un'ulteriore conferma di questo aspetto del suo pensiero. In questa canzone, infatti, non esita un solo istante a glorificare monache, soldati e poliziotti meritevoli di essersi dimenticati delle loro divise e di aver compiuto un gesto di coraggiosa comprensione umana. [*]

Qui, nei confronti della morte, si passa ad una ironia più pacata, la si accetta. I tentativi di beffarsi ancora di essa naufragano miseramente, sconfitti dalla realtà che si impone. L'ottimismo di Brassens, la sua ironia, lottano per tutta questa canzone dalle reminiscenze goliardiche contro una morte che non ha nessuno dei lati positivi che era riuscito a trovarle in «Zio Mario» e, quando ne ridi, ti fa gelare il sorriso sulle labbra.
L'autore immagina di essere stato invitato a un ballo in maschera organizzato da una cricca di buontemponi e conoscendo l'atmosfera burlesca che anima simili serate, crede che il funerale al quale sta assistendo sia anch'esso uno scherzo. Ma non si tratta di uno scherzo. [*]

Le mie canzoni… Sono loro che bisogna interrogare ascoltandole meglio…
Sono interamente dentro di loro, palese e nascosto…
Chi ama le mie canzoni scopre tutto, chi non le ama… pazienza…
La festa non si fa, il fuoco d'artificio fallisce. (Georges Brassens)

GEORGES BRASSENS – Nato a Sète, città di mare nel profondo sud della Francia, il 22 ottobre 1921 – la madre Elvira Dagrosa è figlia di immigrati napoletani – ci lascia a soli 60 anni, il 29 ottobre 1981. Viene così a mancare uno dei rari esempi di coerenza fra espressione artistica e vita privata. Brassens ci ha insegnato l'impegno civile non disgiunto da poesia, gusto dello humour e satira. Il tutto con grande originalità di scrittura, ma principalmente con un grande respiro di umanità: la tolleranza pur nella convinzione delle proprie idee. [**]